在亚洲，日本大概是对我们国内时尚审美和潮流文化影响最大的国家。
日本品牌在中国也有不少粉丝，像WTAPS、COMME des GARÇONS等品牌知名度高，受推崇度高；小众品牌Yohji虽然知名度低一些，但也拥有不少粉丝；Junya、Sacai等品牌也越来越受到关注。
当然，事情远不止这些。
相比之下，同样是时尚发展较早的韩国，除了一些成立已久的快时尚品牌外，在中国的影响力却很小。
近年来，随着中国自主时尚品牌、独立设计师品牌的日益繁荣，发展势头强劲，韩国品牌受到的关注度就更加低了，更“极端”一点，甚至很多人认为韩国品牌根本就没什么特色。
然而，有一个明显的例外。
如果你留意微博上挖掘“明星装扮”的账号，你会发现，一个名为的韩国品牌在中国特别活跃。
很多中国新生代明星，包括井柏然、黄子韬、王俊凯、易烊千玺、杨洋、魏大勋等都曾戴过它，在很多中国杂志拍摄的造型中也能看到它的身影。
▲井柏然
▲ 来自《》
也有人称它是巴黎品牌，本来它是由韩国人在巴黎创立的，但品牌带有明显的“韩国印象”，所以叶子个人更喜欢称它为韩国品牌。
虽然它还很年轻，2002年才正式成立，但短短十几年间，已获得国际广泛认可，被誉为“韩国最成功的设计师品牌”。
所以从这个角度来说，还是值得我们认真去认识的。
这是韩国女设计师Woo创立的同名品牌，由于设计师本人很早就来到巴黎工作，所以品牌带有一些巴黎情调，这也是第一个在巴黎举办时装秀的韩国品牌。
很多人可能没有想到，它也是韩国第一个由女性设计师设计的男装品牌，以异性视角去思考和创造的男装独特视角。
很多人也将其定义为极简主义的品牌，但确切地说，它的简约风格其实更多的是一种中性主义的结果，而非完全纯粹的极简主义风格。
对于男性形象的刻画，并没有传统的男性特征，既不阳刚挺拔，也不优雅妖娆，反而带有一种浪漫优雅的情调，而这正是设计师作为品牌的灵魂所赋予它的。
低饱和度、低明度的柔和色彩一直是时尚的色彩象征。
没有任何强烈的视觉冲击，将代表女性的柔和视觉感融入男装风格，体现出模糊性别之后清新、优雅的性感本质。
荷叶边等经典女性元素也经常被设计师运用在男装中，为男装带来更加多样化的造型。
“介于青春期与成熟期之间”是该品牌理想的男性形象。
但这种形象并不是简单地以年龄来划分的，更多的是一种自由开放的气质与态度，这在品牌的剪裁上有所体现。
这个韩国品牌以其剪裁而闻名，其剪裁轮廓非常宽松，或者更准确地说，是“飘逸”的轮廓。
几乎没有明显的束缚感，也没有传统男装的利落线条，更多的是随意，轻松，舒适，仿佛可以容纳一切。
但是，男装也很强大。
“设计的核心源自建筑艺术”是设计师吴先生的灵感来源之一，他从小受到从事建筑设计的父亲的影响。
在具体的设计上，我们可以看到一些细节的比例经常被刻意放大，比如领子、口袋、肩膀、袖子……
凸显建筑结构感，作为力量的象征而存在，结合利落的线条，强化视觉焦点，让整体流行宽松的版型呈现出精致精准的气质。
同时在风格上，也将女性的温柔慵懒与男性的硬朗直率巧妙结合，在拒绝传统男性形象的基础上，没有过多的偏向女性化，而是融合了两性的迷人特质，也是颇具特色。
宽松的西装大概是最时尚的单品了，也是我们国内的明星们经常穿的。
坦白说，的西装并不是正装产品，强有力的软肩设计和宽松下垂的轮廓是该品牌西装的主要特征，让西装散发出浓郁的怀旧与复古气息。
通过全新的剪裁轮廓，重现David Bowie时代摇滚青年的文艺、酷感，同时又不失高贵与时尚，与传统正装形成极为鲜明的对比，不体现正式与严肃，而是追求叛逆与趣味。
事实上，17年后，设计师Woo的女儿Katie Chung出任创意总监，也是从这个时候开始，整体风格变得更加自由、浪漫。
例如在2020春夏系列中，品牌大量运用扎染和印花，整体配色较之前变得更加明亮，呈现出20世纪70、80年代爵士乐等音乐潮流与当下都市街头的大众想象的融合，看上去更加充满活力。
这也是为什么我前面说它不是一个纯粹的极简品牌，因为它的灵感来源比较多元，没有边界，没有限制，简单、实用只是它的一个表象。
不过相比较而言，叶子个人更喜欢其前不久发布的2021春夏系列。
此系列回归极简意象，几乎看不到任何印花，全部为米色、棕色等中性色调，延续了品牌一贯的自然、中性的印记。
该剧以德国舞蹈家皮娜及其作品为灵感，通过舞者的排练进行表演，描绘出一个充满诗意、希望和创造力的世界，以及团结与进化的积极形象。
运用解构主义等设计手法，对西装、大衣、夹克、衬衫等经典男装单品进行重塑，并将款式的比例或细节结构放大，强化款式的建筑艺术感，表达大胆、进取、自由的精神。
这也是一个可以“共享”的多功能系列，不仅适合不同性别共用，更基础的本能风格和更强的实用性也让它在搭配上拥有了更好的延续性。
它重塑了人们对现代年轻人的想象，强调优雅和精致。在亚洲，我们很高兴看到这样一个时尚、轻松、有趣的品牌的存在。
